克赛

这一拖就拖到了新年！

又很久提不起动力写字，是因为一到年底势必沉浸在 
这一年过去了  仍旧一事无成 的恐慌当中
并且还要愤愤地想 生日 也即将在接踵而来的一个月里发生

但是我很高兴  我有一个好妈妈。

在从家里回上海的头一个晚上 是例行公事的陪妈妈聊天 小小的谈了一下工作的抱怨
我妈说了一段让我很敬仰的话 我妈说： 
我这一生一点也不遗憾 我的理想实现了 因为我从小就想当一个营业员 
以前小的时候去买货  看着那些卖货的营业员 不知道多神气 给她钱还要看她脸色
后来我就做成了营业员 所以我想我的理想实现了  一点也不后悔

我妈说的时候是很轻松又很严肃的口气的。
我妈高中文化 下乡青年后成为一名光荣的营业员 前年办了内部提前退休手续  将于今年8月正式退休
我妈在营业员的岗位上工作了30年，退休工资600元/月。

说起来，我如果真有过什么理想的话，那就是高考的时候想 一定要考**大学新闻系，将来出来做一名记者。
我的理想也实现了，将来每一步都是比理想更多。




 

有天晚上我发疯，
拼命思考道德完美论和成功厚黑学的悖论。

No.1  屋顶上的童年时光  
意大利 by 吉姆·罗斯·斯图尔特 Kim Rossi Stuart


我对于父子题材、亦或表现青春期成长题材的影片简直是缺乏抵抗力。
这个片子也翻译作《中后卫也好》，显然我更喜欢现在的这个译名。影片的导演是吉姆·罗斯·斯图尔特，这是他的导演处女，作他在片中也扮演了孩子Tommy的父亲。斯图尔特士我很喜欢的演员，他上一部电影演的《敲开我心门》我也很喜欢。这是一个电影作品很少却很有才华的演员，之前在《云上的日子》也就露脸10分钟，但是已经让人深深的记住了。
《屋顶上的童年时光》故事并不复杂，讲的是一个穷困潦倒的父亲带着一个糊涂的姐姐和一个敏感的弟弟生活，其间总是跑出去的妈妈短暂的回来过，一刹那的温馨时光长久的埋葬在生活的无望中。片中有一段让我印象非常深刻，父亲问两个孩子，你们已经长大了，你们的妈妈这次回来了，你们也要参与决定了，你们决定让他留下来吗？姐姐眼含热泪说：“爸爸，留下他吧”，而弟弟只是点点头，父子俩人私下谈话的时候，Tommy说了句“反正她还是会走的”。每个大人都以为小孩子什么都不懂，其实他们都懂的，而最奇怪的是，当小孩子长大成大人以后，他们又都忘记了。
小孩子的表演很出色，故事的情节虽然有些地方老套了些，但反正这种片子，演员的表演是最有说服力的武器。

No.2 这就是英格兰 This Is England
英国 by 西恩·迈德斯 Shane Meadows


纯粹从技术的角度来说，这是我去年最喜欢的电影，很骑墙阿。不过照例是青春期题材。
一度感叹越来越喜欢英国电影，这部片子是很大的一个原因。以前对英国都没有好感，觉得冷淡、生硬还有一丝古板。而现在看的英国电影越来越多，对这个国家也觉得亲切起来。
讲的是一个在马岛战争中失去父亲的12岁少年沙恩，被一群年少的光头党收留，而后又要在单纯保守的和激进种族歧视的派别之间选择。当年少的沙恩懵懂的以为自己加入改变世界的阵营的时候，青春的放肆像打开闸门的水，伤害了自己、伤害了他人，但是自己终于学着成长。导演给了一个光明的结尾，这个多少带了导演自转故事的电影，最终回归到社会价值观的主流。
小演员照例是这个影片的灵魂，演员现实生活中妈妈在拍摄影片的时候去世了，这为他的表演平添了几分难以去雕饰的哀伤和低落。个人最喜欢的角色是伍迪（海报上最高的那个），他是把沙恩带进光头党世界的小头目，却从不是一个愤世嫉俗伤害别人的人，伍迪大概就是那些消磨青春，最终又肯对这个世界负责的人。最喜欢的段落是伍迪带领沙恩在废旧的房子打砸抢的部分，有人评价这部电影是英国版的《阳光灿烂的日子》，大概在这个地方有最多的情绪重叠。
故事有太多英国马岛战争时候的背景，参杂了政治、移民潮等诸多内容，可以看到一个消逝了的年代。最棒的是影片的音乐，原声牒也一并下载收藏了。

No.3 The Lives Of Others
德国  by Florian Henckel-Donnersmarck

这部片子没什么好多介绍的了。年初的奥斯卡外语片我唯一压对的影片。
沉默的好人，这是英雄的至高境界阿，因为拿《集结号》做过比较，也就不多说什么了。
其实这部影片还是一部意识形态很浓重的影片，不过没有《给哥本哈根送信》那么浓重的色彩，所谓人性，就是一种可以把你种种不像解释也解释不了的感动因素概括了的东西。
很棒的乌尔里希·穆埃，尽管在去年写的10篇讣闻中，写给他的是最短的，但却是我自己最感动的之一。
为你默哀。

No.4 赎罪 Atonement
英国 by 乔·怀特 Joe Wright

威尼斯电影节的开幕片。乔怀特在《傲慢与偏见》之后的第二部作品。乔·怀特迟早是进入殿堂级的人物，对这种带一点文艺腔，又放在大时代背景下颠簸人物命运的故事，想必是他非常擅长的题材。故事改编自著名的小说，把一个小女孩的敏感过失放得有些大，本身在我看来是缺乏说服力的，但是导演讲故事的技巧掩盖了这一点。整部影片的节奏非常紧，感觉短短的两个小时讲了很多很多的故事细节。
在威尼斯放过之后，很多人说乔怀特拍不好战争片，的确这部电影里面的战争戏拍的好像是舞台剧，充满着莎士比亚风的感觉。但是这种假竟然和影片过分巧合的戏剧感融为一体。比起枪林弹雨、炮火连天的真实，这种舞台剧的感觉反而和电影之前的故事形成了封闭的环境，让观众的感受是不出戏的。
这部电影演员的表现，相对于影片本身的品质来说只能说一般，凯特奈特利的戏份分明很少，能够拿到金球影后提名让人乍舌。只有男主角詹姆斯·麦卡沃伊是个例外，这个人物所有的戏份都很收得住，没有特别发狠的桥段却能让人印象深刻。在威尼斯的发布会上看到了詹姆斯·麦卡沃伊，因为身旁的凯特奈特利太过耀眼，这个长相并不出众的英国人拥有一种独特的气质，像所有没有成名的演员一样，他在发布会上大多数时间无所事事，但这不能掩盖他将成为明日巨星的事实。

No.5 Half Nelson 半个尼尔森
美国 by 瑞安·弗雷克 Ryan Fleck

严格意义上来说，这应该算是2006年的片子了，一部很小的文艺片，提名了去年的奥斯卡影帝。
去年为了奥斯卡看过的大片统统忘记了，倒是这部文艺小片还不是跑到脑海里。
邓恩，一个白日里用自己的人格魅力和反教条的方法教书育人的老师，晚上却不可自拔的是一个瘾君子。而被他教育的学生德蕾又恰恰目睹了这一切。影片的最后安排的是学生德蕾兼差卖粉，买主就是她失魂落魄的老师。
影片没有刻意强调戏剧感，但是越是生活化越是真实就越觉得故事的残酷。每个人是不是都有两面呢？我们心中所敬仰的道德和我们所去实践的行为，两者之间究竟是一道鸿沟还是互相转换之中。一个有道德感约束力人，是没有办法彻底的垮掉的，而这大概是一切痛苦的根源。影片放弃了说教，挣扎才是全部的道理。
男主角瑞恩·高斯林是个天才演员，这个有些落魄的角色比期《恋恋笔记本》，让他有了更大的突破空间。提名奥斯卡影帝实至名归，现在他需要等待的是一个足够史诗的作品，不过他的气质也许更适合这种鬼马的文艺片。

No.6  亚历山大 Aleksandra
俄罗斯 By 亚历山大·索科洛夫 Aleksandr Sokurov

啊啊啊啊，俄罗斯片，不能抛弃的地域，索库洛夫，不能抛弃的导演。
索库洛夫是我带着朝圣的心情去戛纳想参拜的导演，可惜得很，因为身体不好他最终缺席了戛纳的宣传。
影片的故事相当简单，老妇人亚历山德拉，去探望自己在俄国陆军当官的孙子，他爱他的孙子却无法沟通，半夜里这个倔强的老太太到被占领的车臣和当地一个妇人结为了朋友，聊战争给这个城市带来的创伤。这是戛纳今年的参赛片，尽管最终一无所获，却是个人的心头爱。战争加上亲情，这无疑是一部指向很明确的影片，故事虽然简单，但是延续了索库洛夫同学手法细腻的风格。
扮演亚历山德拉的老太太是俄罗斯著名的歌剧演员好象，这是她的电影处女作，却表现的无懈可击。在戛纳的时候一直写文章为她拿影后鼓噪，尽管知道这对结果并没有半点帮助。最后老太太输给了密阳的全度妍。
俄罗斯影片的画面永远是那么的美，这部影片和索库洛夫之前所有的影片一样，美得让人窒息，仿佛加了绿色的绿镜一般，灰、白、绿。那种俄罗斯才有的开阔给这部影片的悲伤压抑增添了不少悲壮。俄罗斯电影有一种挥之不去的大国气度，非常男性的感觉，当这种气质和这种内涵感性的影片结合在一起，就是王道。
排在第六的位置，想想似乎觉得有些委屈了，呵呵。

No.7 The_Bourne_Ultimatum 谍影重重 3 波恩的身份
美国 by 保罗·格林格拉斯

也是不用多说的影片，商业化不是坏事情，重点是怎么商业化。
在他和007之间抉择了一下，还是觉得《谍影重重3》要经典得多。

No,8 Once 一生的唯一
爱尔兰 by John Carney

冲着去年全美媒体评价最高的由头，才下载和观看了这部影片。
虽然本片有着去年年度观片最丑男女主角的印象，但是最后还是被影片或者说影片的音乐打动了。
非常棒的一部小品电影，这部影片应该是去年看过最好看的爱情片。其实故事的内容没有什么新意，两个落魄男女彼此互相支撑，理想最终战胜了现实的藩篱，而音乐就是他们的武器和生命的意义。经过这样的演绎，貌似这部影片也乏善可陈。不过，故事本来就大同小异，感人与否完全取决于讲故事的人。这是一部看这一点也不累的影片，因为里面的吉他声太好听了。一样美好的，还有爱尔兰的风景。

No.9 Transformers 变形金刚
美国 by  迈克尔·贝

爽到爆！
Hoho~ 支持汽车人是没有理由的。
这部电影大概是去年写电影过程中数量唯一可以匹敌《色，戒》的影片。
怀旧情结+完美视听效果，这部影片没什么可多说得了。

No.10 The Pursuit of Happyness
美国 By 加布里尔·穆奇诺 Gabriele Muccino

想了想，年度十大还是不能缺少励志片。
年末看的《我是传奇》其实也不错，现在的威尔·史密斯恐怕就是10年前的汤克鲁斯，不过更能感动我的还是这部《当幸福来敲门》。尽管这类片的老路书就是把主角折磨到痛不欲生，在最后的一刹那让你看到光明。我觉得其实所有的励志片都是应该被谴责的，因为它让他多人又不切实际的幻想。可是转念想象嘛，反正绝大多数人都不可能实现幻想，那么靠幻想而活，至少可以给他们带来希望的快感。这一条对我想必也是适用的。
既然如此，就可以忽略所有技术上的问题，何况小史密斯的表演也非常出彩。


特别推荐：
Soliders girl  迷恋荷尔蒙
美国 by 弗兰克皮尔森

是2003年的老片子了，故事非常诡谲，但是却是根据真实的故事改编的。
很震撼也很……，感兴趣的人自己去搜简介吧。


十大年度外语影片
4部美国片 2部英国片 1部爱尔兰片 1部意大利片 1部俄罗斯片 1部德国片
西班牙电影要加油~~

还有不到一个小时了。
找来找去找了一首老歌，TAE《Goodbye》

早就说要写年终贴，一直拖拖拉拉的。
我看我的博客早晚会从日记变成周记变成月经终于成为年报表。
日渐懈怠的原因，一是因为工作写了太多字，二是因为生活经历太多事。
不足为外人道也。
索性说说电影和八卦

冯小刚： 9分
尽管我未必喜欢他的电影，但是我还是很尊敬他的，他很努力的做事情，《集结号》是一部很用心的作品。
在上海采访他的时候，因为白癜风，他整个脸都花得跟京剧脸谱一样，想必他出现在杂志上的照片都是霉编精心处理过的。
这部片子，张涵予横竖横放在那儿就是没人搭理，冯小刚只有一个人走马灯似的接受采访。
他说累到要休息，想必也不是假话，至于要拍《贵族》，也是出于还华谊一个人情吧。

《集结号》7分
我真不知道为什么这么多人这么喜欢《集结号》。
领导们喜欢，我是可以理解的，因为目前的电影结尾格局冲着主旋律就去了。
反正官大爷们永远看不懂故事藏在胶片下对体制控诉的初衷。
至于群众们为什么也如此拥护，我就百思不得其解了。
我都要怀疑我的电影趣味是否脱离观众太远了，连领导都说你要以一个老百姓的角度去看电影。
我不是老百姓，谁是老百姓？
我个人是真的不太喜欢这部电影。
倒不是多讨厌战争戏，《太极旗飘扬》很不错啊，《光荣岁月》也很棒。
平心而论，《集结号》的战争场面除了没多少新意，颜色过分冷了点，也不算太糟糕。
我只是一向不喜欢主题太过直白的电影，男性的形象要想感人一定要收着，
好比《他人的生活》里的男主角，一辈子都没表情，轻轻的在书店收进一本书，说了一句“这是给我的”就让人泪奔了。
《集结号》的下半部整个成了《秋菊》，谷子地拼命地说我委屈我委屈我委屈，一个英雄被活生生弄得特song。
原本最感人的找到兄弟残骸的段落，因为之前找到了政委、找到了司号手、被层层削减，到最后我只有一句“可算找到了”的感慨
我就记得汤燕演的角色每次都重复  谷大哥 谷大哥 的奔跑和喊叫 像极了《我的父亲母亲》。

再则，
一部战争题材的大制作电影其实主题永远只用一个，就是表现战争的残酷。
或者说战争题材的电影把战争的镜头拍得无比宏大，目的只是为了反战，看过往进来的每一部成功战争电影莫不如此。
可是这部电影因为众所周知的原因，战争镜头的惨烈只为了表现牺牲主义的伟大。
这未免从一开始就南辕北辙了。
话说一个单位部队的牺牲，对于一个作战团体的战略决议来说本来就是微不足道的。
如果不从战争个体的原因去探讨牺牲的价值，去总结反战的意义，那么大场面的镜头本来就是没意义的。
可以说冯小刚舍不得放弃大片的大镜头概念，又不能去真的触及战争深邃的主题，这让这部电影非常骑墙。
从某种角度，我倒是很欣赏张艺谋把《千里走单骑》拍成小片的勇气。


王家卫 8分
通过泽东公司，和王家卫吵了一架。
因为约来的专访没有全面说好，因此得罪了他，甚至传出要封杀我之类的话。
我一面埋怨他们的小气，一面想换了是我，说不定也会动怒，导演大抵都是爱自己的作品的。
见面采访的时候自我介绍，说我就是让你生气的谁谁谁。
王家卫的表情躲在墨镜背后看不真切，嘴里说着怎么可能生气，一定是别人搞错了的客套话。
其实他倒也未必真记得我，只是我说了这句话，他可能心里也有个一二了。

王家卫是个顶顶聪明的人。
当导演的人都顶顶聪明，而且会说话，不聪明做不了导演，不会说话亦然。
陈可辛的特点是坦诚而罗嗦，冯小刚的特点是坦率而幽默，到了王家卫，那就是文艺而迷离了。
跟他说你觉得你的电影还小资么，他既要表明如今他的电影不再是小众了，也决不轻易地落到小资过时的套里。
说白了，什么都没说。
这个导演，朋友没交上，梁子结下了。

《蓝莓之夜》 8分
对于蓝莓之夜，我的态度一直很迷离。
从艺术的角度而言，这部影片缺乏足够的创新，这是显而易见的。
指望王家卫初次闯荡好莱坞就抛弃他的全部家当，这不现实。
《2046》是王家卫向他自己致敬的片子，这部《蓝莓之夜》是向《2046》致敬的片子。
不过，我在新闻里面写 风格变了就不是王家卫 也不是揶揄的意思
我是真得觉得吧，一个导演能拍好一个类型的片子就挺不错的。
能想象王家卫拍《集结号》么，不能？能想象王家卫抱怨自己多不容易么？不能
这么说来，冯小刚拍摄《集结号》到也是顺理成章了。

给了《蓝莓之夜》一个相对理想的分数，
这是因为，我觉得这部影片故事是完整没有硬伤的，人物是饱满情绪流畅的。
一部电影能做到这两样也就算是合格了，再加上王家卫的镜头和音乐向来都是中上之资。
所以，这个分数也不算离谱。
最重要的是，圣诞节这回事情，个人之见，和人看电影还是挑个乐乐呵呵的，增进感情的片子。
《蓝莓之夜》构造了一个假象，就是你兜了一大圈，你喜欢的人还在等你。
多好，电影么，本来就是圆梦的。
要知道现实生活中，等你兜一圈回来，你喜欢的人是还在等你，不过没准人家已经换了几轮了。
嘿嘿。
所以，只能给8分。

Hey，Sunday~
此时此刻，心情不咋地。也不全是因为还在想你。
其实更担心，是想不起来要往哪里去。
我很确定，你也不敢相信，2007年的冬天已经来了。
真的已经好多年了，诶。

立字为证，老子有权利偶尔伤个心，放个空，煽个情。


《记得说再见》
歌手：昊恩家家
专辑：《Blue In Love》




要记得说再见，也许明天是重点。
要记得说再见，也许我没有明天。
不要害怕离别，离别是为了再相见。
不要害怕说再见，因为再见就在不远的明天。

克赛

 

尽管现在就称《投名状》是中国最好的古装大片还有些为时过早，但至少这部影片开始负责任的探索中国式大片的革新，坚持古装题材固然是对海外市场的屈服，不过《投名状》颠覆了一些过往大片不敢突破的堡垒，比如武功高手不再飞来飞去，比如影片色彩不再大红大绿，比如演员台词不在走春湾小品路线……最最起码，这部影片完整地讲完了一个故事，逻辑上没有硬伤——想起来中国观众的要求其实还真不高啊。

 

去年《投名状》开机的时候，当李连杰+刘德华+金城武这样一个演员阵容曝光时，想必不少人都为陈可辛捏了一把汗，三个人说起来都是票房保证，三个人说起来也没有一个真正算得上演技派的，再者彼此之间会产生怎样的合作火花却缺乏期待，细细想来他们两两之间似乎都没有什么交集可言，刘德华和金城武倒是有一个《十面埋伏》，只是这部电影不说也罢吧。而影片放映之后，让人感到惊喜的是，三位演员的表现要比想象中出色不少，甚至可以说演员个人的出彩甚至大过了影片整体的成功，在一部大片里贡献出几个让人记得住的角色，这恐怕是《投名状》颠覆大片立下的头功。

 

作为影片的当然主角，李连杰扮演的庞青云戏份极重并且人物性格复杂，这个角色的难度大过了以往李连杰所出演的任何形象。陈可辛赞这是李连杰演过的最好角色，个人觉得也许他和我们一样，正是因为对李连杰的期待水准放得比较低。相对来说，李连杰能够完整的交代这个人物的心路历程，让他的每一个所作所为都于情于理说得通，已经算是完成任务。实话实说，庞青云这个人物并不讨巧，其中几场戏份在人性的真实和虚伪之间徘徊，李连杰能演得让人觉得不做作已经非常难得，而“如履薄冰”、“对酒抒情”几个段落的表现也确实让人眼前一亮，不见当年一介武夫。

 

比起李连杰扮演的庞青云，相信大多数人更喜欢一根筋扳到底的二虎，这个角色戏份不多但是性格讨巧，也容易出彩。刘德华的表演也是这次三个主角当中个人最偏爱的，这恐怕也是长久以来第一次看电影的时候忘了那个角色是演员刘德华，刘德华之前再扮丑再扮胖，都脱不了一种表演模式，其实长久以来，他的最大问题大概都是表演太过用力，还好这次《投名状》中的二虎就是需要一根筋崩到底，刘德华的放声大哭、仰天长啸于是都显得合情合理又投入感人了。好话讲太多，大约轮到金城武的时候也没有特别的词句，其实他的演技在年轻演员里一直都算不错的，只是脸蛋生得太好实在是个遗憾，《投名状》中他的戏份只要弄脏了都不错，一旦太干净就难免让观众出戏了。

 

花大笔墨去强调演员表演的出彩，并不是要去抹煞陈可辛个人的努力，其实可以说能把演员调教到目前这个水平已经是一种极大成功。只是对于陈可辛初次执导，佩服他的作品之前首先佩服他的勇气，他放下了对画面色彩的要求，放下了对动作效果的要求，甚至音乐也摆在了一个相对较为忽略的地位，正如他个人所说的，要花些钱花些勇气去做些尝试，其用一堆明星就是在保障票房的前提下挑战传统大片。时至今日，仍旧在为这部满面灰土色的影片是否能适应节日喜庆而担心，也在考虑影片一些血腥写实的战争和武打场景，是否能让习惯了暴力美学的观众接受，但看到一些常规之外的惊喜总是让人激动的——别的不说太多，陈可辛拍摄的战争大场面不仰仗三维动画，也不像团体操，足以成为后来人的正确摹本。

 

对于影片的内容而言，尽管陈可辛刻意强调影片回避了历史上真实的“刺马”案，其实影片比任何一部之前的作品都更加用心的去还原历史的原貌。相比1973年版的《刺马》，《投名状》淡化了民间传说中赋予的杀兄霸嫂的香艳色彩，增加了太平天国的史实背景和对战争残酷性的描绘，对“二虎”、“莲生”两个角色的人格丰满又分别扩充了陈可辛希望对兄弟情和爱情一样虚无绝望的讨论。可以看得出，陈可辛希望在影片中希望探讨的主题很多，心思很大着力点的细节也很多，这也比过去大片动不动就一个“To be of Not to be”或者高喊一声“人心”要踏实得多。

 

如果说《投名状》有什么遗憾的话，那也许就是影片想讲的支线太多，于是主旨有些漫溢出来，观众能否消化得掉也许会是一个问题吧。